从此，从这里拍摄的影片源源不断地流向邵氏电影发行网，每年高达40多部影片，历经数十年仍是香港最大的影视拍摄制作基地。而邵氏公司为了每年发行更多的影片，竟然抄袭成瘾，经常把外国电影的桥段改头换面拍成自己的电影。香港电影喜欢跟风这个恶习也是从邵氏开始的。后来美国好莱坞一抱还一报，所有动作片的武打设计全抄袭中国的武术动作，还聘请中国人当武术动作指导。从观赏角度看，中国武术确实是最夸张，最有艺术表现力度的搏击套路。所有好莱坞电影的动最片都带有中国武术套路中的动作，好象中国武术也成了美国国术似的。

最让后人晕的是邵氏兄弟的简称了。1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”，标识与兄长的“邵氏父子”的不同。自此，“邵氏父子”只经营戏院及影片发行，“邵氏兄弟”则主管制片业务，简称B。看过邵氏出品电影的人都知道，那个B的LG。张毕玄每次看到那个B的LG，被被震晕了，那有把自己标记设计成这个样子的电影公司?

70年代邵逸夫把权利交给方逸华，导致邵氏最重要的核心大将邹文怀的出走。这直接让采用家族企业模式管理的邵氏衰微迹象表面化了。接着旗下艺员纷纷跳槽，人才接二连三地流失。

最致命的还是邵逸夫对于员工的吝啬，不但让原本的老员工心怀怨言，也让邵氏错失把李小龙拉到旗下的机会。当时李小龙自己要求的片酬1万美元，而邵逸夫只愿意付港币3000到9000片酬。邹文怀乘机把李小龙拉进嘉禾，几部李小龙主演的功夫片《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》大卖不但成就了李小龙辉煌的名声也让早期的嘉禾迅速成长成有资格抗衡邵氏的巨人。只需稍为留意任何一种流行媒介，几乎都可发现影响西方文化最深的亚洲电影，就是香港电影。好莱坞的习惯打法也因功夫片面目一新。李小龙象征了反叛青少年与民族自豪，成为超越时空的符号。

而邵氏在七十年代拍的电影为了吸引人去观看不断的加入色*情成分，邵逸夫对于电影已经完全用商业化的眼光看待了。许多影片只要邵逸夫审阅便会用笔批注，加入黄色戏份。

八十年代，邵逸夫入主香港广播电视有限公司后认为电影业赚钱越来越困难，便逐渐的把事业中心转到了无线电视。邵氏影业拍片越来越稀少，渐渐的邵氏片场和院线资源几乎完全出租给别的电影公司使用。

“你知道吗？我已厌倦了别人老是问：‘阁下是否要挑战好莱坞？’我真的觉得，我们有自己的一套，跟好莱坞的不一样，但却不比好莱坞差。”邵逸夫曾经这样说过。

当张毕玄到了清水湾的邵氏影城看到邵逸夫老先生独自一个人，手持文件在四处走，精神抖擞，健步如飞，不由仰慕地大声叫：“六叔！”这时候，邵氏已经拟稿没有多少电影拍了，可是邵逸夫还是经常喜欢在影城转转。

邵逸夫悠闲地应一声：“你好！”仿佛就是和一个普通人打招呼一般亲切，一点没有顾及张毕玄的身份。

包玉刚不由一楞，笑道：“你两一老一少一见如故啊，看来我不用多做介绍了啊。”

张毕玄道：‘哪能啊，要不是您老牵线，毕玄哪能轻易这么短时间就能见到邵老呢。”

张毕玄对于邵氏电影公司的资源也是很垂涎，直接用他手上近20%的无线电视和邵逸夫换邵氏影业所有的电影资源。电视传媒业张毕玄以后也想进入，张毕玄买的股票太多五花八门，其实是电视业的股票也不少还有机会收购其他的电视台。既然邵翁认为电视业比比电影更赚钱张毕玄投其所好，果然邵逸夫愉快答应了张毕玄的请求。

至此，张毕玄掌握了邵氏庞大的电影资源和众多的院线

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下周是新人榜最后一周。以后就彻底的裸奔了，可能在书海中难以找到本书了。大家收藏吧。