在我们的笑声中，另一个工作人员目的明确地向珍妮弗走来，而她站起身调皮地说，“你想看看凯莉扮装后的样子吗？——当扮装照出现以后，我会给你打电话的。”
奇怪的，虽然被戏耍了，但我一点也没有生气，恰恰相反，我对这部电影更加期待了，也许我也是被奇迹诱.惑的一名信徒，不过我想这部电影本身就值得所有人期待——她的每一部电影都是一次新的挑战，都能让人期待结果，而我已经期待我们下次相见的时刻了——一如既往，今年的《名利场》超级封面里，当然也会有她的一席之地，这也会是她连续第八次登上超级封面，这对我们来说，同样也是一个小小的记录，这似乎就是她存在的意义：缔造记录，打破记录，保持记录。当我们把a-list的标准定为2到3年出演一部超级大片的时候，珍妮弗已经做到了每年一部大制作电影，今年年底的《阿凡达》，令她和卡梅隆一起，站到了风口浪尖……
以《名利场》报道的篇幅来看，很明显，这篇报道是为《新世代：代号shero》做的预热，这也尽显了这部影片的亲生地位，毕竟这是以《名利场》对婚礼的独家报道为依托，不论是从杂志本身的格调还是独家婚纱照的珍稀程度来说，都是非常吸睛的一篇报道，而也因为这一次登上封面完全是因为珍妮的个人生活，并非是片方的作用，团队选择了《新世代》而不是《阿凡达》作为电影的宣传主打，也就不是那么令人费解了。——事实上，之所以选《名利场》而不是《人物》，除了《名利场》更高的出价之外，也是因为《名利场》的读者中时尚敏感人群更多，比起《人物》的八卦敏感人群来说，这部分读者比较不会主动去找婚纱照等报道来看，所以放在《名利场》，这篇报道可以二者兼收，宣传效应最大化，而放在《人物》的话，就等于是平白地损失了一部分潜在的受众。
短短的篇幅里，吹嘘人脉，描写招待会的盛大场面，这是杂志本身的要求，也是他们煞费苦心找出的亮点（除此以外，招待会和一场普通的商业派对其实并无不同），而塑造形象，为基金会宣传，提到下一部文艺片，为扎克瑞.昆图的出演找一些存在感，当然还有最重要的，勾勒人们对新片的期待，这都是珍妮团队的要求，当然了，一张结结实实的婚纱照也是必不可少，这也是《名利场》这一期的封面：身穿华伦天奴设计的露肩鱼尾婚裙，头纱上点缀着朵朵鲜花，金发也被编织成花环式的珍妮弗侧身面对着镜头，睫毛低垂，头也微微低下，露出了恬静的微笑，而在她身边，侧背对着镜头的切萨雷.维杰里只有半边脸露了出来，身穿定制西服的他高大英俊，金发浓密。这对新人站在如茵的如草地中，身后则是无垠的碧海蓝天，在强烈的阳光中，整张照片的氛围如梦似幻，浪漫又美观，可以说是近几年结婚的情侣中最好看的一张婚礼照了——从颜值来说，男女双方如此相配的情侣的确非常少见。
实际上，婚纱照的构图也是深思熟虑的结果，没有采用正面照、亲昵照等风格，也是考虑到切萨雷并不是公众人物，而且他本性喜欢保持低调，再者这样也能尽量规避无意义的表演，婚纱照拍摄工作总计不过耗费半个小时，而在自家后院里拍摄了这张照片后，新郎和新娘又走进大宴会厅，在罗伯特.艾格和玛丽这两人的见证，以及吉姆这个网上注册过的主婚人的陪伴下简单地完成了婚礼——有多简单呢？简单到主婚人完全省略了华而不实的言辞，只是问了一句，“在法律规定的两名见证人的见证之下，你们是否愿意缔结为法律意义上的异性配偶？”
无需对任何人说谎，珍妮都能对这个问题老实地回答出‘是’，而按照规定必须见证仪式的市政厅工作人员，经过一定的活动，也免于前来，珍妮和切萨雷一样不必亲自去市政厅登记，在这方面算是享用了一次明星的特权。——这一切从简的婚礼，完全是为了之后的招待会积蓄体力，而在一场超级疲累的招待会之后，团队在《名利场》上很有先见之明地对几个问题预先做了澄清：新婚就分离会不会影响感情？切萨雷会不会介意她和萨尔维合作？双方什么时候生子？（不会，不会，随缘）
在如此严密的预防，以及婚纱照、招待会现场照片的款待之下，媒体们终于不再兴风作浪，暂时满足于这些丰满多汁的新闻，没有编造谣言、炒作事件，去关心最近重新兴起的stalker骚扰浪潮，以及珍妮和前男友们之间的互动……在关于婚礼的一大波报道之后，珍妮也终于得到了半年来难得的清静，重回惠灵顿，在《阿凡达》曾经的摄影棚里开始了《代号shero》的摄制工作——之所以选择这里，不仅仅是因为新西兰有优惠退税政策，可以节省一大笔开支，这里有《阿凡达》曾用过的先进摄影棚，为了补拍，摄像机还没拆走，可以直接采用虚拟实境技术，而且也是因为这里狗仔少，人口也少，保全工作相对轻松，而且远离洛杉矶，stalker们很难跟踪到此，这可以最大限度地保证珍妮的安全。
“扎克瑞，我感觉你对人物的理解有些问题，刚才你对凯莉的语气有些太过温柔了，固然在之前的戏份之后，汤姆对凯莉深有好感，但在工作场合，他并不会给凯莉太多的特殊待遇，汤姆的性格核心就是公事公办，你可以把他当作高功能反社会人格，他并不觉得自己是个坏人，很多反派都有自己是反派的自觉，但汤姆没有，但他也并不自我陶醉，不觉得自己在做好事。”在每日的读剧本会上，乔斯叫停了扎克瑞的朗读，解释起了自己的看法，“这种类型的反派现在已经稍微有些过时了……我希望能传递给大家的是一种反差的感觉：一个不卑劣也不自我陶醉，完全只是把毁灭世界当作一份日常工作的反派。”
修了浓眉，也在造型师的意见下做了减脂、塑形，剃光了胡子，连胡渣也不留，在短短一个月内减重20磅，形象和《英雄》、《星际迷航》相比有翻天覆地变化，如今外表清瘦、文质彬彬的扎克瑞点了点头，在乔斯的示意下重新朗读起了台词，“约翰逊小姐，你的看法是？”
“我认为和特定基因段进行耦合的技术已经完全成熟，经过适当的编程，k102号药剂完全可以做到对某一段基因进行精确识别，对该段基因表达进行增强。”珍妮毫不费劲地朗诵了起来，她的语速比平时要快了一点，“但问题的症结在于，k102号药剂内蕴含的生物肽链如果未经耦合，会在半小时内和血红蛋白结合，阻碍人体吸取氧气，这使得药剂本身成为危险的医疗用品，缺乏大规模应用的可能性，只能停留在试验阶段，我的建议是将这项研究封存起来，将来的某个年份里，基因快速检测和编程、药剂单产技术均获得突破的时候，也是k102重见天日的时候，到那时，k102也许能在小众病领域大放异彩。”
“而在它的成本下降到可以接受之前，所有那些小众病的患者都只能等死，这是你的意思吗？”出演汤姆心腹的演员马克.斯特朗沉声地说道，语气中充满了挑衅的味道。
“是的，先生。”珍妮快速地读着台词，语调平板而自然，“也许听起来这很残忍，但在生物制剂领域这是常识，治愈埃博拉病毒的制剂早已研发完成，而该病毒每年都要带走上千条生命，目前为止无一例通过制剂治愈，因为培养针对不同变种的小数量制剂需要花费天文数字的金钱。科学家不是慈善家，我们要做的只是为未来提供多种可能——为将来技术大跨越之后，我们的同行消灭埃博拉病毒，以及小众基因病节省时间。”
“我赞同约翰逊小姐的看法，k102项目至此封存。”扎克瑞朗读道，他的声音里出现了微不可见的愉悦和欣赏，但波动不大，而这样的改变也让珍妮暗暗点头：也许扎克瑞永远不能成为一个主流英雄，也未必能演绎好一个复杂的人性角色，但他在这种邪气的个性角色上拥有非常出众的天赋，演绎起来可谓是得心应手，乔斯刚才指出他的问题，他立刻就能在台词朗读中进行微调，这种可塑性和反应力的确能够带给他更多的机会。
“很好，很好。”乔斯鼓了鼓掌，结束了今天的读剧本会，“明天的拍摄应该相当顺利，我们距离如期完工又早了一天。”
在大家的笑声中，几个演员合上了剧本，扎克瑞、马克等演员道了声再见，直接离开场地去了食堂，而珍妮则留下来和乔斯一起确认明天的拍摄表，并重新审核特效组的进度，以及剧组对特效公司的镜头需求：这也是乔斯压力很大的原因，之前他导演的《萤火虫》因为预算原因，特效镜头相对较少，而《代号shero》不但有大量的特效镜头，而且是3d拍摄，同时工期又十分紧张，所以他会把‘如期完工’挂在嘴边，这是真正的同期制作——只有把每天拍摄出的素材全都挑选出满意的镜头，送往维塔a组进行特效合成，同时让b组专注制作无需合成的cgi镜头，这样才能赶得及在明年2月做完全部的特效镜头，进行最终剪辑，当然，配乐、预告片等工作也是必须同步完成——乔斯只有3个月的时间来调整镜头，制作最终版本，这样影片才能在5月送交mpaa定级，赶上7月的上映。
今年5月就开始做特效，明年2月才能完全做好？是不是给特效制作太长时间了？其实，长达9个月的特效制作周期已经是非常快的了，这还不是钱的问题，设备就这么多，软件绘图效率就是这么低，行业人才就是这么有限，现在有时间给你做特效的也只有这么多人，你只能根据特效公司给你开出的时间表去等，而且还必须维持沟通的顺畅和高效，一旦你开始反复、挑剔，好了，等着吧，完工时间肯定还要再拖——像是《魔戒》、《阿凡达》等大片，后期特效制作都是以年来计算周期的，而这也是为什么如今的大片风险越来越大的原因，特效拖慢了整个电影的制作进度，也使得影片上映时的风险增大，回款速度更慢，让更多的小电影公司不敢轻易涉足这个领域——其实就是六大，对于前期成本越来越高的趋势也是叫苦连天。
而这样紧张的特效制作周期，也是对导演提出更大挑战——卡梅隆做《阿凡达》的时候删减了大量已经制作完成的特效镜头，这也是导演们梦寐以求的待遇：对着完全制作好的特效镜头进行剪辑，这样自由度当然更高一些，可现在，大梦浪费不起的不是经费，而是时间，乔斯必须在每一天拍摄之前就非常精确地想好自己要拍什么样的镜头，在这个镜头里需要什么样的特效，在拍摄过程中控制好演员，不要出现突发的加戏、减戏，当然对于故事线的调整更是不可容忍，这部电影最开始想好是什么样的，到最后拍出来就必须是什么样的，如果乔斯的控制力不足，拍得反复、犹豫，那么《代号shero》肯定只能跳票，而跳票对于一部没有品牌积淀的电影，是非常沉重的打击，当年卡梅隆再三跳票《泰坦尼克号》的时候，这部电影遭遇了史上最大规模的唱衰，而要说起积淀，现在的乔斯距离当年的卡梅隆可还有一段很长的距离。
对于电影这种需要创意的行业来说，宽松的环境几乎是一种必须，整个工期设计得这么紧，也是业界不看好的重要原因之一。但对珍妮来说，这么做也是有战略意义的：她不想把这部电影推到2011年上映，如果那样的话，2010年她就没有商业片了，而且在2009年好不容易塑造起女权icon的形势下，他们最该做的是趁热打铁，而不是等到这个概念退烧再去炒作，那样姿态会有些难看。再者，她也经历过一次这种连轴转的制作——《加勒比海盗1》就是这么做出来的，这部电影的特效镜头并不少，但从开拍到上映也就是8个月的时间。
吸取《海盗》剧组的成功经验，珍妮对乔斯的创作采取全盘接受的态度，在剧本阶段，她参与度极高，和乔斯频繁讨论，确定了整个电影的基调，但当开始拍摄以后，她就完全闭上嘴，成为辅助者的角色，任由乔斯去临场发挥，绝不会随意发表意见，干扰他的思路，同时亦保证自己和扎克瑞等主演的表现在水准之上，尽量一个镜头都能一次过——在这点上，扎克瑞的确是个惊喜，只要头一天的读剧本会上找到了状态，第二天他只要稍经排练就能一次通过，这让整个剧组进入了一种良性循环：每天用在拍摄场地的工作时间其实不多，大家有充裕时间和精力开读剧本会，而乔斯也可以仔细地构思、审阅第二天的分镜头剧本和特效制作表格，总之，整座机器就像是上了润滑油一样，运转得极为良好，甚至可以说是游刃有余，这也让剧组成员的干劲更足，大家都有种‘我们正在制作好片’的感觉，而虽然对于大部分工作人员来说，不管拍的是好片或烂片，拿到手的钱其实都差不多，但奇怪的是，即使是一个场务，他在为一部好片打板时，声音也确实都会更洪亮一些。
至于珍妮，她的状态就更不必说了——出演凯莉这个角色，对她来说已经甚至都无需动用金手指了，虽然为了拍摄打戏，她还是得勤快地往健身房跑，每天的行程也都拍得满满，但比起往年在拍摄状态下必然的压力，这一次拍摄对她来说，的确可说得上轻松愉快——毕竟，她的上一部电影可是《梦露》……打戏又算得了什么？在拍过那部电影之后，这种无需‘动脑’的角色，简直都算是福利了。
“对，如果从这边迎面过来的话，应该会是个很酷的镜头，会有些冒险，但我们明天可以拍一遍试试看。”和乔斯一起对着分镜头板指指点点，布置好了机位，还没到下午五点，一天的活就已经结束了。把分镜头板交给摄制组，让道具组去准备明天的布景以后，珍妮和乔斯道了再见，走向了健身房：锻炼两小时以后，再花上两小时跟进洛杉矶的公事，看起来她今晚有望在晚上10点结束工作，做一下较为麻烦的每周保养——
打开手机，珍妮一边走一边刷着未读邮件，拇指在屏幕上划了好几下之后，她突然顿住了脚步，挑了挑眉毛，偏着头沉思了一会，这才打开拨号页面，给切萨雷把电话拨了过去。
“我下工了。”那边一接起来，她就用熟稔的口吻说道，“已经看到邮件了——迪士尼是真的买了《火星上的约翰.卡特》？他们已经对外公布了吗，还是你拿到了内部消息……”