气势恢弘，这是《天光》在所有听者脑海里、心灵中勾勒出的场面所带来的巨大震撼。大气、宏伟、深刻、动人……仅仅依靠钢琴的声音。旋律就将大自然的苍茫和壮观描绘出来。这种深入心灵的气势，已经让这首歌站在了经典的位置上。

大毁灭之后的苍凉，孤单到无可救援的无助。一道天光将世界劈的的七零八落，灾难接二连三，却没有人能够伸出救助的援手。一个“徒劳”、一个“悲哀”、一个“冰冷”，就将世界所有的嘈杂全部消灭。深入骨髓的孤独，瞬间将人吞没。

究竟是世界末日比较可怕，还是心灵上的吞噬比较可怕？每个人的心中都有不同的答案。嘶吼一句“放手”，是在让世界放手还是让自己放手？这个世界上，能够拯救自己的永远只有自己。一束从天而降的天光，照亮内心深处的黑暗。从这一个细微的光点开始，踏上自我救赎的道路。

袁叶在这首《天光》里，展现了她自我生活的领域、也有灾难面前的荒凉无助、更有生死面前的淡然从容。这才是音乐真正的美丽，一阕音符一段歌词一句嗓音，就是一次人生。

听完了《天光》之后，我想这世界上除了《光明之都》之外，应该再也没有哪首歌曲能和《天光》相提并论了吧？然而我错了，袁叶小姐的《生命》再次震惊了我！

听完《命运》以后，我的眼眶里的泪水就这样毫无征兆的滑落下来。不是因为感动，而是因为那来自内心深处、来自灵魂深处的震撼！

天边的朝阳再绚丽，此时都已经暗淡无光；变化的世界再多资，此时都已经洗尽铅华；内心的情绪再汹涌，此时都已经波澜不惊……在历史的壮观蓝图面前，所有的一切都失去了意义。

自然的壮观，生活的起伏，生命的伟大，人类的拼搏。这一切的一切，站在历史车轮的面前，都不由得低下了高傲的头颅，跪下了不屈的双膝，臣服在历史的碾压之中。脑海中的浮光掠影在十八世纪与二十一世纪之中穿梭，那一幅幅历史画面快速却又清晰、频繁却又生动地在每一个人脑海之中上演。

恍惚之间，人类的渺小，生命的脆弱，自然的平凡，都化作了一颗颗尘埃，成为了历史蓝图中的一部分。那种山崩地裂的壮观之势，宛若万马奔腾一般朝着每一个人迎面而来，却没有人能够躲避开来，只能僵硬木讷地站在原地，然后眼睁睁地看着自己被这滚滚红尘所淹没，再成为这波涛之中的一员，成为惊涛骇浪的组成部分席卷着跟随历史的脚步，继续向前迈进。

自然再神奇，终究也比不过人心的沧海桑田；可是人心再强大，终究也抵不过历史的千变万化。

那钟鸣弦响之间的奔腾之势伴随着袁叶的嗓音，达到了一个巅峰，历史的壮观在视野之中铺陈而来。而当历史画卷的壮观都被拨开之后，隐藏在背后那只属于生命的伟大却猛然出现在所有人的视线之内。

“悲哉，谁又曾渴望万人膜拜？”这一句登高欢呼刹那之间就将生命的色彩完全迸发了出来，那远远超脱于七彩之色的绚丽，在人们的脑海中所演化的世界里宛若烟花一般傲然绽放，眼花缭乱之中，顿时就超脱了现实，超脱了幻想，超脱了历史。

气势恢弘的伴奏，诗意磅礴的歌词，举重若轻的演唱，袁叶将历史的意义、将生命的真谛轻松而壮观地展示在所有人的面前。

泪水就这样蓦然滑落不是感动、不是兴奋、不是伤心，只是单纯的震撼。那种凌驾于生命之上的超脱和震撼将每一个人的心灵撞击得支离破碎，任何的语言任何的思想任何的反应都是徒劳，只能是被动地站在原地，目瞪口呆地泪流满面。

原来，真的有一种音乐可以震撼心灵；原来，真的有一种表演可以驯服灵魂；原来，真的有一种人可以将旋律运用到出神入化。

不同于《天光》来自于大自然的恢弘，最终回归到心灵自我救赎的大气。这一次的《生命》是来自于历史的壮观宏伟，最终升华到了人类、生命的高度，那种磅礴气势无人能敌。即使是《天光》，在歌曲核心的立意上，都无法与《生命》相提并论。袁叶用古典交响乐器打造出了一首让所有人心愿臣服的流行与艺术、潮流与文化完美结合的作品。”

ps：

谢谢笑到抽筋的更新票，你也终于体贴了一把，嘿嘿。也谢谢一川风月谁为主的提醒。这两张里的《天光》和《命运》的一些内容借鉴了《大艺术家》这本书的片段。喜欢娱乐文的如果还没有看过的可以看看。虽然很长，但是内容很好，很棒！